Alberto Durero

21/05/2014 at 9:33 am

Alberto Durero (en alemán Albrecht Dürer; Núremberg, 21 de mayo de 1471-Núremberg, 6 de abril de 1528) es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte. Ejerce una gran influencia en los artistas del siglo XVI, tanto alemanes como de los Países Bajos, y llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio. Sus grabados alcanzaron gran difusión e inspiraron a múltiples artistas posteriores, incluyendo los nazarenos del siglo XIX y los expresionistas alemanes de principios del siglo XX.

La obra de Durero es la de un intelectual: pinturas, grabados, libros de anatomía, prosa, ensayos…

Un ensayo autónomo en la estética, que Durero trabajó entre 1512 y 1528, y es aquí donde podemos conocer sus teorías sobre la “belleza ideal”. Durero rechazó el concepto de belleza objetiva de Alberti, que propone una idea relativista de la belleza basada en la variedad. Sin embargo, Durero seguía creyendo que la verdad se oculta dentro de la naturaleza, y que no había reglas que ordenaron la belleza, a pesar de que le resultaba difícil de definir los criterios de dicho código.

La obra de Durero sobre las proporciones humanas se llama los Cuatro Libros de la proporción humana. El primer libro fue compuesto principalmente entre 1512-1513 y completado por 1523, en el que muestra cinco tipos diferentes de figuras masculinas y femeninas.

OBRA COMENTADA
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Navidad de Durero
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English version

Albrecht Dürer ( Nuremberg, May 21, 1471 , Nuremberg, April 6, 1528 ) is the most famous German Renaissance, known worldwide for his paintings, drawings, engravings and theoretical writings on art artist. Has a great influence on the artists of the sixteenth century, both German and Dutch, and came to be admired by Italian masters such as Raphael Sanzio. His etchings reached widespread and inspired many later artists, including the Nazarenes nineteenth century and the German Expressionists of the early twentieth century.

Dürer ‘s work is that of an intellectual: paintings, prints, anatomy books , prose , essays …

A self- test on aesthetics, which Dürer worked between 1512 and 1528 , and this is where we meet his theories on the “ideal beauty ” . Dürer rejected the concept of objective beauty of Alberti , proposing a relativist notion of beauty based on variety. However, Dürer still believed that truth was hidden within nature, and that there were rules which ordered beauty, even though it was difficult to define the criteria of this code.

Dürer ‘s work on human proportions is called the Four Books of Human Proportion . The first book was mainly composed between 1512-1513 and completed by 1523 , which shows five different types of male and female figures.

Renacimiento alemán
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Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV
Redactado y publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
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Robert Doisneau

14/04/2012 at 8:22 am

Robert Doisneau (Gentilly, cerca de París, 14 de abril de 1912 – París, 1 de abril de 1994) Fotógrafo francés.

Aprendió grabado litográfico y tipográfico en París. En 1929 toma sus primeras fotografías aprendiendo de forma autodidacta y leyendo las instrucciones de las cajas de emulsión para revelar. En 1931 comienza a trabajar con el artista André Vigneau gracias a que sabe grabado, éste le introduce en el mundo de la fotografía como arte. En una entrevista con El País Semanal en 1991 dice “Cuando yo empecé, nadie conocía a nadie. No había revistas que difundieran la obra de los fotógrafos más interesantes. Por eso la única persona que me influyó fue Vigneau. Era formidable: escultor, pintor, fotógrafo”. En esta época también descube a Man Ray.

Semblanza de Doisneau
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Calles de París
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Fotografía clásica (esta es una clase de fotografía…)



Inicialmente trabajó como fotógrafo industrial y de publicidad en la factoría de Renault de Billancourt hasta ser despedido por sus repetidas ausencias, según sus palabras “desobedecer me parecía una función vital y no me privé de hacerlo”. De los objetos inanimados pasó a las fotografías de gente en París y Gentilly. El 25 de septiembre de 1932, L’Excelsior publica su primera fotografía. La crisis de los años treinta le afectó, debiendo pasar una larga temporada sin encargos. Vivió en Montrouge desde 1937 hasta su muerte. El 25 de septiembre de 1993. Doisneau tomó su última foto. Fallece de un click el 1° de abril de 1994, sumaba 81 años.

 

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV  rcuya@yahoo.es

Rembrandt

15/07/2011 at 9:21 am

Rembrandt (1606 – 1669) pintor holandés, el Rey del clarosacuro
Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606 – Ámsterdam, 4 de octubre de 1669)

Uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, es el artista más importante de la historia de Holanda.

En sus autorretratos, especialmente, encontramos siempre la mirada humilde y sincera de un artista que trazó en ellos su propia biografía.

Sus dibujos y pinturas fueron siempre apreciados, gozando también de gran admiración entre los artistas,  durante veinte años se convirtió en el maestro de prácticamente todos los pintores holandeses. Entre los mayores logros creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para sus contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bíblicas.

Ningún artista combinó nunca tan delicada habilidad con tanta energía y poder.

Vídeo | Rembrandt
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Su tratamiento de la humanidad rebosa de simpatía.
Vídeo | LA SOLEDAD del genio
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Investigaciones realizadas desde 1960 hasta la actualidad —lideradas por el Proyecto de Investigación Rembrandt, coordinado por varios expertos holandeses— han fijado la obra del maestro en 300 pinturas, aunque esto es debatible. Los grabados, generalmente realizados mediante punta seca o al aguafuerte, suman 300 piezas. Es probable que Rembrandt realizase más de los 2.000 dibujos que se le atribuyen, pero incluso esa cifra es posiblemente demasiado elevada según los estudios contemporáneos.

[ English version ]

His drawings and paintings were always appreciated, also enjoying great admiration among artists, for twenty years became the master of virtually all Dutch painters. Among Rembrandt’s greatest creative triumphs are the masterful portraits he did for his contemporaries, self-portraits and illustrations of scenes from the Bible.

Research conducted from 1960 to the present, led by the Rembrandt Research Project, coordinated by Dutch-experts have set the master’s work in 300 paintings, although this is debatable. The engravings, usually made ​​by etching or drypoint, total 300 pieces. Rembrandt probably realizase over 2,000 drawings attributed to him, but even that figure is probably too high by contemporary studies.

Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV
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